El tan esperado octavo disco de los Beastie Boys demuestra que estos precursores del Hip Hop están en plena forma. El disco tenía previsto salir en setiembre del 2009, pero debido a un cáncer de ganglios sufrido por MCA se retrasó hasta mayo del 2011.

Por eso en 2009 sacaron ediciones deluxe remasterizadas de Paul´s Boutique, Check Your Head, Ill Communication y Hello Nasty. Así los fans podrían esperar un tiempo hasta que MCA se recupere y vuelvan a escena juntos. Y de qué manera!!!

¿Qué hace este disco tan especial? los Beastie Boys suenan como hace mucho no sonaban. Tienen una potencia increíble, coquetean con los ritmos que les gustan.  Aquí hay Hip Hop, Rap, Punk, Pop Rock y unas bases muy oscuras. Incluso guardaron un espacio para el dance hall con Nas. La voz raspada de MCA, sello clásico que se pensó se perdería a causa del cáncer, está en su mejor momento.

Esto es “old school” con letras mayúsculas, pero al mismo tiempo actual, fresco, como si fuera la primera vez que graban un disco juntos. Estoy escuchando el disco mientras escribo estas líneas y acabo de darme cuenta que no paro de mover la cabeza al ritmo de la música, este disco te engancha de principio a fin. Las bases son sólidas y lo hacen aún más atractivo.

Anteriormente trabajaron con productores como el maestro Rick Rubin o The Dust Brothers. Para este disco han contado con Philippe Zdar, que viene de la escena electrónica Parisina que estuvo detrás de los Daft Punk y fue coproductor del exitoso Wolfgang Amadeus Phoenix, de los Indie Phoenix.

Este disco está dentro de mi Top 3 de los Beastie Boys.

La banda está formada por Daniel Blumberg (guitarra, voz), Max Bloom (guitarra, voz), Mariko Doi (bajo) y Jonny Rogoff (batería). El nombre de la banda es un término utilizado en inglés para describir algo que es “feo”, “desagradable”, “asqueroso”. Sé que para muchas personas la escena musical noventera podría estar catalogada en alguno de estos términos, pero yo no comparto esta opinión y sé que los Yuck, tampoco. A pesar de su corta edad (estos músicos estaban en pañales en los 90´s) se han empapado de un sonido que les atrae, lo han vuelto fresco, le han dado otros aires.

Formados a partir de 2009, recién editan su primer disco el 21 de febrero de 2001, bajo el título “Yuck”. En este disco se puede encontrar punk pegajoso y monocorde (The Wall), muchos riffs y grunge a discreción (Get Away y Operation), la melancolía (Suck) y hasta baladas shoegazer (Suicide Policeman y Slutter). El disco tiene muchas influencias como Smashing Pumkins, Weezer, Sonic Youth o Dinosour Jr. También se aprecia la influencia visual de los noventas en sus videoclips.

Se les podría etiquetar como Indie Rock, Shoegaze, o Noise Rock. Creo que yo ya estoy un poco cansado de las etiquetas. Simplemente es una buena banda de rock, que está empezando por muy buen camino.

Este back to 90´s merece nuestra atención, esta banda promete.

The Ting Tings es un dúo británico de indie pop, con Jules De Martino (batería, guitarra principal, bajo, voz, piano) y Katie White (voz principal, guitarra, bajo, bombo, cencerro), y se formaron en diciembre de 2007. Se conocieron por el padre de Katie, que le presento a Jules para que este la ayudara a componer letras para su banda de ese entonces. Con el paso del tiempo y el amor por la música nació  The Ting Tings.

El nombre de la banda proviene porque Katie trabajaba en una boutique en la que tenía una amiga asiática y su nombre era  “Ting Ting”, que curiosamente significa “quiosco de música” en mandarín. A ella le pareció gracioso el nombre, porque lo asocio al sonido “ting” cuando tienes una buena idea en la cabeza.

Su álbum debut We Started Nothing fue lanzado el 19 de mayo de 2008 y alcanzó el puesto 1 en el Reino Unido. El álbum ha vendido más de 2 millones de copias y 4 millones en sencillos en todo el planeta. No tienen un género definido, podemos escuchar pop, garaje, punk, sonido go-gos, es un collage musical que funciona a la perfección y se queda en tu cabeza un buen rato dando vueltas.  “Great Dj”, “That´s Not My Name”,” We Walk”, y “Shut Up And Let Me Go” son una muestra de ello.

The Ting Tings tenían previsto que el segundo álbum se titulara “Kunst”, que significa “Arte” en alemán, pero descartaron ese título hasta nuevo aviso. La única información confirmada son tres sencillos que estarán incluidos en este nuevo trabajo: “Help”, “Hands” y “We Are Not The Same”. Este último tema utilizado por Tommy Hilfiger para lanzar su nueva fragancia LOUD.

Buena manera de promocionar un segundo álbum que promete.

“Rome”

Danger Mouse apareció en el panorama musical de una forma inusual. Seis años atrás colgó en internet un disco llamado “The Grey Album”, que era una mezcla del “White Album” de los Beatles con el “Black Album” de Jay Z.  Para cuando EMI reaccionó, ya llevaba un millón de descargas y era conocido en el mundo entero.

Como resultado, Damon Albarn lo recluto para producir “Demon Days”, de Gorillaz. Desde entonces ha editado discos con Mark Linkous y David Lynch. Con James Mercer, de The Shins. O con el rapero MF Doom. Ha producido dos discos de Black Keys, el grupo de blues rock de Ohio. Y sobre todo, en 2006 publicó el disco debut de Gnarls Barkley, su dúo con el cantante de soul Cee Lo Green. “Crazy”, el primer sencillo de aquel álbum, se colocó en el número uno de ventas sólo contabilizando las descargas digitales. Ya era oficialmente el rey Midas del pop. Ya podía hacer lo que le viniera en gana.

La otra figura de este disco es Daniele Luppi. En 2002 se traslada a Los Angeles y lleva desde entonces trabajando como compositor y arreglista para cine, televisión y musicales. Ambos se conocieron justo después de que ocurriera el asunto “The Grey Album”. Danger Mouse siempre admiró la edición de Daniele Luppi en sus trabajos musicales.

En la parte vocal, “Rome” cuenta con las colaboraciones de Jack White (The White Stripes, The Raconteurs, The Dead Weather) en las canciones “The Rose with the Broken Neck”, “Two Against One” y “The World”. Mientras que Norah Jones participa en “Season’s Trees”, “Black” y “Problem Queen”. El disco se comenzó a gestar cinco años atrás y gran parte del retraso, es que tanto Danger Mouse como Daniele Luppi querían como vocalistas a Jack White y Norah Jones.

El disco se grabó con instrumentos y músicos que participaron en las grabaciones originales de los spaghetti western que tanto admiran. También reunieron al coro Cantori Moderni, que fue el coro reunido por Alessandro Alessandroni para la banda sonora de “El Bueno, El Malo y El Feo”.

Danger Mouse se pone a la cabeza con el que puede ser el mejor capricho musical de lo que llevamos del 2011.

“Destroyed” es el nombre elegido para esta banda sonora creada para los noctámbulos por obligación. El propio Moby cuando está de gira, tiene serios problemas para poder dormir bien, tal cual explica en el micro sitio creado para la promoción de este disco:

“No duermo muy bien cuando estoy de viaje y como resultado tiendo a estar despierto en ciudades donde todos duermen. De ahí viene este álbum, y las fotos que lo acompañan. El disco fue escrito tarde en la noche, en ciudades donde sentí que era la única persona despierta (o viva); un soundtrack para ciudades vacías a la dos de la mañana, al menos así lo escucho yo. Las fotos fueron tomadas durante la gira, mientras escribía el álbum, quería mostrar un lado distinto de la gira, de viajar. Un aspecto mundano, desconcertante y, ocasionalmente hermoso.”

Al visitar el micro sitio del disco (http://destroyed.moby.com/#) y escuchar online todas sus canciones, podemos darnos cuenta que lo consiguió. Lo bueno de Moby es que no se le puede encasillar en un género específico y  hace lo que le inspira ese momento. Ahí está su encanto.

“Destroyed” es un disco más melancólico, 15 canciones que te hacen recorrer diferentes estados mentales y sensaciones.

Lo mejor de Moby desde “Play”

Definitivamente tenía que ser “La Banda Virtual” Gorillaz la primera en lanzar un disco creado y editado enteramente en un iPad. 

“THE FALL”, fue lanzado el 25 de diciembre de 2010, de manera gratuita para Sub-Division (Gorillaz fan club). A partir del 18 de abril de 2011 ya se puede encontrar el disco físico, así como una edición especial en vinilo, en las tiendas.

Para esta bella “mascota musical”, lo esencial era ver a donde se podía llegar con las aplicaciones del iPad.

Este disco fue concebido, producido y editado al 100% en el iPad de Damon Albarn (fundador y vocalista de la banda). Mientras viajaba por carretera durante la gira Norteamericana “ESCAPE TO PLASCTIC BEACH WORLD TOUR 2010”, iba adquiriendo las aplicaciones musicales que necesitaba  en el APP STORE. Una vez finalizado el proceso, el disco fue grabado en los Abbey Road Studios.

Está claro que este no es un disco con las usuales colaboraciones que suelen tener los GORILLAZ. Para este “experimento” participaron Bobby Womack en guitarra y voces, Mick Jones (ex THE CLASH) en guitarra y Paul Simonon (ex THE CLASH) en bajo. Cabe destacar que Jones y Simonon colaboran con Albarn en su banda paralela The Good, The Bad and The Queen.

El resultado es un diario-musical de 15 canciones que reflejan lo que Damon Albarn (como válvula de escape) necesitaba transmitir en esos momentos de la gira. Este es un disco de experimentación, de muchas horas de carretera, de muchos lobbys de hotel, de viaje a través de la tecnología, de lo que un freak tan cool como Albarn puede crear con su gadget favorito, su iPad.

Mientras escribo estas líneas, estoy escuchando THE FALL en mi iPod touch 4G, y sinceramente, ahora se ve más poderoso.

Nota Freak:

Las aplicaciones utilizadas en el iPad de Albarn para crear este “viaje” son: Speak It! Text to Speech / SoundyThingie / Mugician / Sylo Synthesiser, Sylo Synthesiser Pro / Synth / FunkBox Drum Machine / gliss / AmpliTube for iPad / XENON Groove Synthesizer / KORG iELECTRIBE / bs-16i / Mellotronics M3000 for iPad / Cleartune – Chromatic Tuner / iORGEL HD / olsynth / StudioMini XL Recording Studio / Bassline / Harmonizer / Dub Siren Pro / Moog Filtatron.

La gente encargada de www.daytrotter.com realmente tiene una propuesta diferente.

Empezando por la parte visual de la página. No se ven fotos de los miembros de la bandas, en cambio, bellas  ilustraciones acompañan cada sesión en DAYTROTTER, lo cual tiene un valor añadido, porque está el trabajo de un artista detrás de cada sesión.

Musicalmente hablando, lo que ofrecen es un mini concierto de 4 canciones, de tus bandas favoritas, o las que lo serán en un futuro. Con sonido de garaje. Olvídate del sonido pulido de los cd, esto es sonido que vive, suda y respira.

Funciona de la siguiente manera: mientras las bandas están tocando por USA, se pasan por el estudio THE HORSESHACK  (ubicado en Rock Island, Illinois). Hacen una pequeña parada de 4 horas. En ese tiempo preparan todo el equipo de sonido, se les da instrumentos prestados y tocan las canciones que ellos quieran. Pueden ser  propias o covers, nuevas o antiguas. Escucharas canciones como no lo has hecho antes. Las vas a poder sentir como si hubieras sido parte de la sesión.

Tienen sesión todos los días… increíble pero cierto. Las sesiones se graban de manera analógica para después ser digitalizadas y pasadas a formato MP3, y así ser colgadas en la web. Como usuarios, aquí tenemos 2 opciones, podemos descargar la sesión de 4 canciones en formato MP3 en calidad 128K o podemos pagar 4$ (USD) en formato APPLE LOSSLESS.

Llevo un día con esta página, y la verdad es un vicio. No solo estoy escuchando bandas clásicas de una manera diferente, lo más importante, es la cantidad de bandas nuevas que estoy conociendo, todas tocando con instrumentos prestados, solo 4 canciones por sesión y un sonido que hace que quieras tele transportarte a ese espacio-tiempo.

Buena mezcla de bandas, estilos y géneros.

Pasen por ahí, no se arrepentirán.

En 2008 se pasan al electropop y lanzan su primer single, QUICKSAND,  es ahí donde empieza todo. Después de un año lanzan IN FOR THE KILL. De este single se hacen varios remixes.

Y llega la bomba, BULLETPROOF. Este single llego a vender 80144 copias sólo en Reino Unido, en tan solo una semana.  Todas estas canciones están en el primer disco del dúo llamado LA ROUX.

El nombre LA ROUX viene relacionado al look andrógino de Eleanor, aparte su peinado nos hace recordar a FLOCK OF SEAGULLS. Los ochentas atacan de nuevo.

Si aún no han escuchado LA ROUX, es momento de hacerlo. Al tener influencias de gente como Depeche Mode, The Human League, Heaven 17, Eurythmics, ya pueden imaginar el resultado. Electropop, synthpop, con letras frescas, actuales y buena melodía. Por algo ganaron, en la última entrega de los Grammy, a mejor disco electrónico/dance.

En mi caso, este dúo llego a mi iPod con el MAJOR LAZER & LA ROUX PRESENTS LAZERPROOF MIX TAPE, fue la primera vez que escuchaba algo de LA ROUX. Me acuerdo claramente que estaba viendo el Facebook de un amigo, y este había colgado en su muro un link para descargarte este mix.

Básicamente son las canciones del primer disco de LA ROUX remezcladas por MAJOR LAZER (que es un dúo ingles que ha trabajado con gente como M.I.A). En este mix encontramos las canciones de LA ROUX en géneros como el dancehall, dubstep, electrohouse  y más. Buenísimo remix de un increíble primer disco.

LA ROUX  ya anuncio que se encuentra en la grabación de su segundo LP y que este será un disco muy sexy, pero un sexy cool y con clase.

Después de ese primer disco, no podemos esperar mucho para tener el segundo en nuestro poder.

Larga vida a los nuevos 80s.

“Ocho no son suficientes”

Recibo un mail de W.A.S.T.E, que es la suscripción online a la página web de Radiohead en la que me informan que el octavo disco de Radiohead “The King Of Limbs” ya está a la venta de manera online y lo puedes descargar con arte y todo por solo 9USD. Ya estoy empezando a sudar…

Descargo el disco y se abre iTunes, veo unos cuantos tracks, me parecen pocos, pero ni los cuento y empiezo a escuchar la 1era canción:

“Bloom” empieza con velocidad en la batería, el bajo, los loops, la programación; y para rematar la voz de Thom York  con eco… mi cabeza ya viaja con la letra debajo del agua, buscando corales, don´t blow your mind with why, como dice la canción.

Entra “Morning Mr Magpie”. Seguimos con velocidad en el track. Pienso que hasta ahora no se parece en nada a “In Rainbows”, el 7mo y anterior disco. La letra habla de la tradición que existe en Inglaterra cuando vas  por la calle y ves una urraca, la saludas para así evitar mala suerte; y en el caso de Thom, reclamarle porque se llevó la inspiración y la música…

Bajamos las revoluciones cuando llega “Little by Little”, los sampleos continúan a una velocidad rápida y escuchando la letra nos damos cuenta que todos en algún momento nos sentimos perdidos, ya sea por un trabajo que te mata, las obligaciones, las rutinas y los horarios.

En “Feral” aumentaron los loops y sampleos, batería y bajo a discreción y la voz de Thom en un track que aún no se sabe si es instrumental o no.  Pienso que el disco te mantiene en picos, me gusta, como la vida, hay de todo, frenesí y calma.

Llegamos a una de las joyas del disco. Me refiero a “Lotus Flower”, al escucharlo entiendo porque han elegido esta canción como sencillo para promocionar el disco, la intro instrumental de casi 1 minuto y luego la voz de Thom, que en los coros llega a un tono, que simplemente hace que te pierdas dentro de la canción y no quieras salir.

Segunda joya, “Codex”, piano, secuencias de percusión y loops muy sutiles. La voz de Thom más alta de lo normal, describiendo el estar solo con alguien, no temiéndole a nada, porque nadie se va a lastimar, nadie los vera. A los dos minutos, cambio de ritmo total, con cuerdas, contrabajo, para terminar con 15 segundos en alta velocidad en el campo. Una belleza.

Seguimos en el campo, ahora con “Give Up The Ghost”, guitarra acústica, percusión, guitarra eléctrica, bajo y  Thom, el simplemente un instrumento más. Quiero quedarme en ese bosque y no sé cómo, no quiero que acabe el disco y falta muy poco.

Terminamos con “Separator”, lamentablemente Thom ya salió del bosque y nos lo cuenta. Intro media Downtempo, Thom con eco, todo el disco me parece genial de principio a fin. Canción perfecta de despedida, pero yo no quiero despertar del sueño.

Pero todo lo bueno tiene que acabar, 8avo disco de estudio, 8 canciones, pero para mí, ocho no son suficientes.

Swift estaba agradeciendo por haber ganado en la categoria del Mejor Video Femenino diciendo: “Muchas gracias. Yo siempre soñe acerca de como seria el poder ganar uno de estos dias, pero nunca realmente pense que esto podia suceder. Yo canto musica country, asi que muchas gracias por darme la oportunidad de ganar un VMA (Video Music Award), el publico comenzo a aplaudir, pero entonces West salto sobre el escenario, cogio el micro y dijo: “Taylor, estoy muy feliz por ti, te voy a dejar terminar de agradecer, pero tengo que decir que Beyonce tuvo uno de los mejores videos de todos los tiempos..” Lo que genero respuestas mixtas del publico.

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Beyonce finalmente fue premiada por el mejor Video del Año. Al momento de la premiacion ella se dio un tiempo para invitar a Swift, para que “tenga su momento” el cual habia sido arrevatado por Kanye, cuando el publico se ponia de pie y aplaudia a la ganadora (Beyonce).

Lista de Ganadores del 2009 MTV Video Music Awards

VIDEO OF THE YEAR: Beyonce, “Single Ladies (Put a Ring on It).”

BEST FEMALE VIDEO: Taylor Swift, “You Belong With Me.”

BEST ROCK VIDEO: Green Day, “21 Guns.”

BEST POP VIDEO: Britney Spears, “Womanizer.”

BEST MALE VIDEO: T.I. featuring Rihanna, “Live Your Life.”

BEST HIP-HOP VIDEO: Eminem, “We Made You.”

BEST NEW ARTIST: Lady Gaga.

BEST VIDEO THAT SHOULD HAVE WON A MOONMAN: Beastie Boys, “Sabotage.”

BEST BREAKTHROUGH VIDEO: Matt and Kim, “Lessons Learned.”

BEST CHOREOGRAPHY: Beyonce, “Single Ladies (Put A Ring On It)

BEST DIRECTION: Green Day, “21 Guns”

BEST EDITING: Beyonce, “Single Ladies (Put A Ring On It)

BEST SPECIAL EFFECTS: Lady Gaga, “Paparazzi”

BEST CINEMATOGRAPHY: Green Day, “21 Guns”

BEST ART DIRECTION: Lady Gaga, “Paparazzi”